El arte en tiempos de pandemia.
Andrés Ovalle, artista y diseñador viñamarino nos habla de "Pandemia en Azul", una serie de 54 pinturas compuestas por detalladas acuarelas creadas durante el confinamiento del 2020 y unidas por el cromatismo azul que en diferentes tonos y gran destreza técnica, van narrando con magistral belleza y reflexión el proceso de la pandemia de Covid -19 que todos los ciudadanos tuvimos que padecer y vivenciar.
¿Cómo nace Pandemia Azul, y que te motivó a desarrollar esta exposición?
Esta obra nace a partir del primer confinamiento en Chile, el que comenzó en abril del año 2020. Viendo que se trataba de algo histórico pues nunca había ocurrido en la historia de la Humanidad que el mundo se cerró por completo, ya que las pandemias siempre habían sido sectorizadas, en algunos países África, la peste negra en Europa, etc. Pero esta vez todas las personas del mundo fueron confinadas a sus hogares. Durante esos primeros días de encierro, comencé a tratar de expresar lo que estaba ocurriendo, que los abuelitos eran los más afectados por un extraño virus, que estaba muriendo mucha gente, que los hospitales estaban repletos, que no había vacuna, que los remedios conocidos no funcionaban y que comenzó a recorrer el mundo un sentimiento de paranoia donde el enemigo era alguien cercano que tosía, viviendo una experiencia cercana al Apocalipsis. Así nace esta serie de 54 pinturas en acuarela, terminando en enero del 2021, y trabajando un tema universal al calor de los acontecimientos vividos, transformándose con el tiempo en un testimonio vivo de la historia universal reciente.
¿Por qué ocupaste solamente el color azul?
Siendo un pintor colorista, pues siempre me ha fascinado el color, y viendo que a nuestro alrededor estaba muriendo mucha gente y que el temor y la soledad invadía las calles, pensé que el único color que podría expresar la problemática sanitaria y el sentimiento apocalíptico que nos acechaba, era el color azul, el cual, junto con el verde, es el que más se ocupa en hospitales, medicamentos y productos de limpieza, pero que también tiene otras connotaciones simbólicas, como la melancolía, la ilusión, el espejismo, la ensoñación, la espiritualidad y la muerte. Entonces pensé en trabajar solo con azules, a fin de poner en evidencia sensorialmente, perceptivamente, un sentimiento que a todos nos embargaba.
¿Cómo ha recibido la gente esta exposición y qué público ha sido el más impactado?
Una de estas obras representó a Chile en la 9a Bienal Internacional de Arte de Beiging, en 2022, y dio pie al mediometraje documental «El Arte en tiempos de Pandemia» , emitiéndose en el Canal de Televisión Quinta Visión, alcanzando a 200,000 hogares de la región de Valparaíso y que forma parte de la exposición.
También se ha presentado en espacios culturales de Chile tales como: el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso y la Sala El Peral; el Museo Palacio Vergara de Viña del Mar; el Espacio Cultural Iglesia La Merced, Rancagua; y la Galería Homero Salas de Ovalle.
Además, la exposición ha recibido la impresión de niños y niñas de 4° básico del Colegio Hebreo de Viña del Mar, quienes expresaron mediante dibujos con lápices y plumones de color azul, sus emociones sobre la pandemia (tristeza, soledad, miedo, preocupación, etc.) actividad realizada en el Museo Palacio Vergara.
A su vez, la publicación del Catálogo bilingüe de la exposición (500 ejemplares), se regaló a estudiantes de La Ligua, Valparaíso, Viña del Mar y Santiago.
Esta obra ha generado gran impacto en cada comunidad donde se ha presentado, llegando incluso a sensibilizar a un público que se vio muy afectado por la pandemia, como es la Tercera Edad. Estas personas han expresado verbalmente sus emociones luego de ver las pinturas y el documental de la exposición, expresando, algunos con lágrimas en los ojos, sus visiones sobre temas tan profundos como la muerte.
¿Qué relación existe entre el arte, la salud y el bienestar?
Me lo he preguntado. Siempre he creído que el arte debe ser testigo de su época, debe dar cuenta del universo social e individual del artista. Desde ese punto de vista creo sinceramente que el arte cambió con la pandemia pues venía en completa decadencia. Hoy no se puede ser tan insensible al dolor humano. La pandemia a todos nos dejó una lección, que es la de preocuparse por el otro, ser solidarios, acompañar al desvalido, a los abuelitos, a los niños; nos humanizó.
Durante el encierro, y para aquietar el alma, muchas personas comenzaron a bordar, a tejer, a pintar, a hacer grabado y a trabajar en manualidades, pues está comprobado que hacer arte ayuda a la salud y el bienestar de las personas, por su misteriosa facultad de producir belleza.
También se ha comprobado que en hospitales donde se han pintado paredes con colores alegres, las personas con enfermedades físicas y mentales han mejorado en el ánimo. Así también, se ha descubierto que la música clásica, como Bach y Mozart, también ayuda en la mejora de la salud. A mi en lo particular me aquieta el piano, me ayuda a estar tranquilo. Esto ocurre porque el arte tiene una particular función, que es la de llegar directamente al alma humana y traspasar las barreras intelectuales, las fortalezas mentales, los prejuicios que muchas veces se han enquistado en nuestra mente, deshaciéndolos y pudiendo penetrar a las emociones, la voluntad y los pensamientos, dejando en ellos la semilla de la belleza. Desde este punto de vista, el arte también puede ser peligroso pues puede ser usado con otros fines, ya que no es lo mismo escuchar Reggaeton que a Bach, ni ver cine de terror que una película cristiana, pues más allá de los gustos, las artes encierran un trasfondo espiritual, algo en que los griegos reflexionaron mucho al descubrir la relación entre la estética (lo bello) con lo ético (el bien).
En síntesis, el arte siempre ha estado vinculado al mundo espiritual, todas las civilizaciones que han poblado la historia de la humanidad han usado las artes para ver el mundo invisible, y muchas enfermedades se originan ahí, en las emociones, en el alma humana.
¿Has mostrado esta colección en alguna institución de Salud?
Aún no. Aunque me gustaría mucho pues creo que los verdaderos héroes de la pandemia fueron todas aquellas personas que estuvieron en primera fila enfrentando al virus del Covid-19. Por esta razón esta serie de pinturas incluye enfermeros, médicos y personas ligadas a la salud, a fin de visualizar al calor de los acontecimientos lo que estaba sucediendo.
¿Cuáles son tus próximos proyectos o exposiciones en esta misma línea?
Actualmente estoy promocionando el libro “La Flor de los Cuatro Colores”, el que reúne 42 pinturas y 26 textos de mi autoría, en el que me demoré 17 años en terminar, el que trata de una persona que se pierde en el desierto y que descubre el origen del arte y la creatividad. También estoy trabajando en el proyecto “La Niña del islam”, sobre una niña que sueña con el Apocalipsis, con pintura y escritura; y, “Cartas a la Sal”, un libro Álbum y documental audiovisual sobre la poesía del poeta chileno radicado en Luxemburgo, Marcelo Gatica.